Художница Корнелия Марган: «Голодный художник лишается свободы»

Корнелия Марган: "Я знаю, что подаренные через картины свет и радость обязательно ко мне вернутся в каком-то другом проявлении".

Корнелия Марган, европейская художница с башкирскими корнями, приехала в родную Уфу с выставкой «Из Болгарии – с любовью» для участия во Всемирном курултае башкир. Она рассказала о том, за что европейские бизнесмены любят россиян, зачем художник должен рекламировать себя и как на творчество влияет земля Ванги.

Праболгары жили на Урале

– Корнелия, когда вы уезжали в Болгарию, знали, что останетесь там навсегда?

– Я не загадывала этого ни при переезде, ни сейчас. Я думаю, у женщины дом там, где семья и интересная работа.

В Болгарии, кстати, помнят о наших общих корнях, это очень популярная тема для СМИ и научных исследований. Болгары гордятся тем, что их прадеды вышли из Поволжья и с Урала, и их называют «праболгарами». Поэтому меня полушутя-полувсерьез часто называют праболгаркой. И в Болгарии мы даже имели беседы на тему неуловимого сходства болгарских протяжных песен и башкирских «озон кюй». Я об этом знаю от деда - Ахмед Мерзабеков был выдающимся знатоком и исполнителем башкирской народной песни.

– Тяга к творчеству и новым знаниям у вас в крови?

– Да, наверное. Отец Марган Мерзабеков – известный журналист. Дед со стороны мамы, Абдурахман Аминов, был директором Туркменского республиканского книжного издательства и переводчиком. Я росла в творческой атмосфере. Лет в 10 увлеклась рисованием комиксов о жизни нашей семьи. Папа сохранил один из таких комиксов о нашей поездке на дачу – недавно листала его с удовольствием. А еще я была сценаристом и режиссером-постановщиком разных домашних детских спектаклей. Я и сейчас «режиссирую» свои картины, добавляю в них неожиданное сочетание тональностей, необычное цветовое пятно, то, что придаст картине динамику, развитие.

– Как Болгария повлияла на ваше мироощущение?

– Это удивительное чувство, но в Болгарии сразу хочется творить! Может быть, земля Ванги так действует на людей. Интересно, что когда мы переехали, я первым делом стала искать дом в деревне – близость к природе мне необходима, как воздух. После долгих поисков остановилась на домике в селе Вырбица и только потом узнала, как много болгарских художников оттуда родом! Есть даже такое выражение «вырбицкая школа».

Салават Юлаев был романтиком

– Вы приехали в Башкирию и уже передали несколько картин Нестеровскому музею и музею им. Салавата Юлаева. Легко расстаетесь со своими работами?

– Картины должны постоянно обновляться: выставляться и продаваться, иногда дариться. Если работы художника годами находятся в его ателье – это застой творческой энергии. Я знаю, что подаренные через картины свет и радость обязательно ко мне вернутся в каком-то другом проявлении.

«Салават. Рождение песни» Корнелии Марган показывает героя не только великим воином, но и творческим человеком.

– Кажется, людей вы тоже рисуете, опираясь на собственную философию?

– Да, я стремлюсь в портретах передать не точное сходство, а мое восприятие данной личности. Я привезла в Уфу портрет, нарисованный с себя – такой обобщенный женский образ, назвала его «Башкирка». Удивительно, но множество женщин обнаружили свое сходство с этим портретом! Думаю, мне удалось в нем передать какую-то загадку, которая есть в каждой женщине.

А однажды я написала портрет своей близкой московской подруги. Мы познакомились не так давно, а она, увидев подарок, воскликнула: «Ой, как похоже, это же я в молодости!» А я просто передала свое светлое настроение от общения с ней. Интересно, что когда не стремишься к «похожести» специально, она получается как бы сама собой.

– Ваш Салават Юлаев тоже достаточно необычен – национальный герой стоит, закрыв глаза, озаренный вдохновением.

– Потому картина и называется «Салават. Рождение песни». Мне хотелось показать его красоту, привлекательность, внутреннюю силу и страсть, его харизму, которая не только вела за ним, таким молодым, тысячи людей, но и выплескивалась в творчестве.

Деньги делают человека лучше

– В современном мире искусство и бизнес тесно переплетены. Художник должен творить и «быть голодным» или активно продвигать свои работы?

– Я думаю, что голод не способствует вдохновению, а наоборот подрезает ему крылья, лишая художника свободы. Ведь ему нужна материальная база – ателье для работы, холст, краски. Что касается продвижения своих работ, то человечество сейчас вошло в информационную эпоху своего развития, и это на все накладывает свой отпечаток. Раньше художник должен был сидеть и дожидаться появления галериста, который его оценит. Например, швейцарский примитивист Ганс Крюзи был продавцом цветов и свои картины прикладывал к букету как открытки, пока его не заметил галерист и не пригласил выставляться. Художник даже сначала сопротивлялся, но в итоге стал миллионером. А сейчас можно просто объявить о своих идеях в Интернете, как это делают политики, бизнесмены, ученые, артисты. Почему художник должен стоять в стороне от этих процессов? Я считаю, что в век информации ему надо уметь презентовать свое творчество, ведь его конечная цель – донести свое искусство до возможно большего количества зрителей.

– А когда придет слава, как не потерять себя, не разменять свой талант на деньги?

– Деньги – это всеобщий эквивалент. В конечном итоге мы все обмениваем на деньги, в том числе свой труд и талант. Главное, во что трансформировать денежную энергию. Тут каждый делает свой собственный выбор. Например, мой прадед, Сагадаткирей Алсынбаев, будучи волостным старшиной, на собственные средства построил в башкирской деревне классическую гимназию с преподаванием на русском языке, учителей выписал из Москвы и Санкт-Петербурга, а за оборудованием для лаборатории ездил в Париж!

– В России все еще живы поговорки: «Деньги портят человека» и «Много денег честно не заработаешь»...

– Тем, кто ставит перед собой цель и вдохновенно трудится для ее достижения, просто некогда предаваться подобным размышлениям. Но, к счастью, в России далеко не все так относятся к деньгам. А на духовные потребности они готовы тратить даже больше, чем в других странах. Например, мне посчастливилось заняться совместным проектом со швейцарским дизайнером интерьеров Томасом Кляйнером. Мы будем создавать эксклюзивную мебель, в которую будут «вправлены» мои картины, составляя с ней органичное целое. Но именно для этого проекта компания Кляйнера планирует выходить на российский рынок – потому что оценить такого рода уникат способен именно русский человек. Как видите, это замечают даже европейские бизнесмены.

ДОСЬЕ

Корнелия МАРГАН (Неля Мерзабекова) – художница. Родилась в Уфе, с 1995 г. вместе с тремя детьми живет и работает в Болгарии. В Уфе окончила музыковедческое отделение УГАИ, но увлеклась живописью. Ее картины представлены в европейских галереях, а также в музее им. Нестерова в Уфе и музее им. С. Юлаева в Салаватском районе РБ.

Светлана ВАЛИЕВА
Фото Андрея ЗИНОВА