Режиссер Мусалим Кульбаев: «Зритель голосует ногами»

Мусалим Кульбаев уверен: зритель придет в театр, если с ним говорить честно и открыто.

Режиссер республиканского Молодежного театра им.М. Карима рассуждает о том, как изменились зрители и репертуар современных театров.

Заманивать никого нельзя

– Мусалим Георгиевич, вам не обидно, что театр как вид искусства менее популярен, чем кино?

– Я не вижу никакого противоречия в том, что в кино ходит больше людей. На концерте Киркорова зрителей тоже больше, чем на концерте Шнитке. Театр все же искусство элитарное. Я не думаю, что нужно что-то кардинально менять в этой ситуации. Театр не собирается конкурировать с кино, телевидением и Интернетом. Нам важно, чтобы к нам ходили именно те, кому это действительно интересно.

Есть такое понятие – «организованный зритель» – например, когда школьников приводят целыми классами, а им неинтересно. А ведь так нельзя – тумаками никого не загонишь в театр, зритель голосует ногами. А для этого нужно интересно работать.

– Чем же можно заинтересовать сегодня зрителя? Вы готовы пойти на какие-то уловки, как на телевидении, делать шоу?

– Конечно, можно закатить стриптизный спектакль или поставить на сцене какую-то «чернуху», чтобы привлечь зрителей на спектакль. Но мы этого делать никогда не будем, ставить низкопробные коммерческие проекты – не наш путь. Нельзя такими способами заманивать людей в театр. Нужно ставить спектакли на актуальные темы, говорить с людьми о том, что их действительно волнует.

Ни грамма фальши

– А изменились ли люди, которые приходят в театр?

– Зрители меняются каждый год, меняются их критерии оценки и нравственные позиции. Люди становятся более прагматичными, циничными. Я не разделяю модной сегодня нелюбви к Америке, но те фильмы, которые смотрят дети, подростки и молодежь, безусловно, насаждают определенные ценности. Если по телевизору все время говорят, что человек человеку волк и бесконечно играют в «Слабое звено», то это не может не отразиться на подростках.

Сегодняшние подростки смотрят «Ромео и Джульетту» и стараются не показывать своих чувств, как будто им не жалко героев. Но в этой детской позиции «мне все равно» много наносного. Со зрителем просто нужно говорить честно на серьезные темы, тогда театр будут уважать и посещать его.

А фальшь и ложный пафос видно сразу. Например, фильм «9 рота» у меня не вызывает никаких серьезных чувств, это просто коммерческий продукт. Вообще тема войны – это благодатная почва для съемок бесконечных сериалов. Возможно, они правдоподобны, но не художественны. К 9 мая многие вообще стали очень конъюнктурно относиться, эту тему эксплуатировали все кому не лень. Это единственный безусловный праздник, который объединяет нас всех, всю страну. Грустно, когда все происходит на формальном уровне «помним-чтим».

Поэтому к 65 годовщине Победы мы приняли решение не привязывать никаких новых постановок к юбилейной дате. Хотя у нас есть в репертуаре спектакли на военную тематику – «Ночевала тучка золотая» и «Радость нашего дома».

– Как вы подбираете репертуар для своего театра? По какому принципу вы решаете, что произведение можно ставить на сцене?

– Интересно – это значит современно. Пьеса должна быть актуальной, касаться вопросов, которые волнуют сегодняшнее поколение. Конечно, при выборе пьесы большое значение играют и возможности театра. Например, если режиссер чувствует, что в труппе некому играть Чацкого, то ставить «Горе от ума» – большое безрассудство.

Когда пьеса себя изжила, ее нужно снимать с репертуара. Когда спектакль живой, в нем взаимозадействованы сотни невидимых нитей, есть особая атмосфера. Спектакль как человек: рождается, живет, достигает культурного пика и потом постепенно отмирает. Актеры не должны играть так, чтобы с самого начала было ясно, что Ромео умрет. Сюжет пьесы известен всем, но нужно чтобы зрители верили в сказку. Вообще каждый раз спектакль проходит по-разному, с множеством нюансов, и это наше главное отличие от кино. В «Молодежке» есть спектакли, которые в течение 10 лет идут с аншлагом, например, «Чума на оба ваших дома» и «Жестокие игры».

Шахтерам сложнее актеров

– Правда ли, что в вашей творческой жизни большую роль сыграл случай?

– Действительно, я не из тех людей, что со школьной скамьи мечтали о сцене. Мне всегда нравилась история, но я недобрал баллов для поступления на дневное отделение в университете. А для зачисления на заочное отделение нужно было устроиться на работу – по-иному в советское время было нельзя. Я проходил мимо здания театра и решил узнать – не нужен ли им кто-нибудь. Так я стал монтировщиком сцены Государственного русского драматического театра им. Горького города Нальчика. Постепенно магия театра стала на меня влиять, я стал заниматься звуком, потом решил попробовать себя в режиссуре – и поступил в «Щуку». Затем меня пригласили работать с Русский драматический театр в Стерлитамаке, а потом и сюда.

– Артисты люди импульсивные, эмоциональные. Трудно ли управлять большим творческим коллективом?

– Я бы не сказал, что театр – это особо сложный вид деятельности, с людьми работать всегда непросто. Но по сравнению с трудом шахтеров актерская работа намного проще.

Вообще театр – это удачное совмещение работы и хобби. Редко у кого из артистов есть какое-то «постороннее» увлечение: для него не остается ни желания, ни времени. Я тоже долго не знал иного времяпрепровождения, кроме театра. Только в последние годы стал ездить с друзьями на природу, рыбачить или охотиться. Правда, я страстный болельщик «Салавата Юлаева», стараюсь ходить на матчи.

ДОСЬЕ

Мусалим КУЛЬБАЕВ, режиссер республиканского Молодежного театра им.М. Карима. Родился 8 августа 1969 года в г.Нальчике. Окончил Щукинское театральное училище. После окончания стал работать в Русском драматическом театре в Стерлитамаке, а потом был приглашен в Уфу. Женат, воспитывает ребенка.

Ольга ШАБАЛОВСКАЯ
Фото Андрея ЗИНОВА